 工艺流程大致分为选料布局，打坯戳坯，放洞镂雕，精刻修光，配垫装垫、打光上蜡六道工序。一般作品都自始至终由一位艺人完成。 选料布局 石料是石雕作品的物质基础，“巧妇难为无米之炊”，再高明的艺人若无好石料也难以雕出好作品来，所以选料是至关重要的，选料大致可分按料选题和按题选料两类。 按料选题首先要对石料作最基本的选择，主要考虑是否结实、脆软。如若石料松散，多裂，或者质量很差、多硬钉，则难以用作雕刻石料。然後根据石料的形态、质地、色彩，苦心经营，精心设计。石雕和一般绘画雕塑相比，既有确定主题，选择题材，经营位置，刻划形象的共性，更具有受到既定物质材料强烈制约的个性。所以，石雕从布局开始就要“因材施艺”，艺人往往将石料摆在案头，横摆斜置，仔细观察，反复构思，当面前的石料与脑中的某一灵感图像相契合，产生创作冲动时，才挥锤握凿，确立作品雏形。 按题选料则与上述相反，先有主观构想，形成了某个新颖构思，贮于脑中，然后苦心寻找合适的石料，或许某个时候不期而遇，则会惊喜万分。或则准备雕刻某一类题材的作品，然后对石料作针对性的选择，主要从作品的要求方面考虑。雕刻人物题材要求石色纯净文静，花鸟题材的石料以绚丽多彩为佳，山水题材的石料最好是形态突兀多变，精雕作品则要求石料质地优良，石色丰富。许多题材还要求石料有一定的体积。 一般的批量产品，由于有既定的质量标准（包括题材、规格、造型等），在布局上虽然不可能像机械产品一样千篇一律，一模一样，但不要求也不允许有很大的变化，离开样品很远，所以其布局是比较简单的。而精雕作品的布局则要求别出心裁，别开生面，最忌拾入牙慧、落入俗套。故而布局对石雕作品成败以及艺术价值高下有着重要的影响。 打坯戳坯 石雕艺人的构思布局，有点像国画家画山水、花鸟，仅打“腹稿”，做到胸有成竹，就直接在石料上敲打落形。只有少数大型作品或构图复杂的作品，要画设计图或捏泥塑稿。打坯是雕刻作品的第一步，用打坯凿大刀阔斧地劈削出作品的外轮廓，景物的大块面，以最简练、概括的手法，将构思变成视觉形象。打坯中特别强调整体观念。艺人有所谓“四从”的说法，“四从”就是“从整体到局部，从大到小，从主到次，从表到里”。 整体给人以总印象，大效果，诸如作品的主体是直立、横置还是倾斜，作品的外形是长方形、三角形还是圆形等等，都会给人以截然不同的感觉。再如对外轮廓线的处理於作品影响也很大，那些地方要“开门”(为破长直线的凹线)，“开门”的部位，大小等等。务须仔细推敲。打坯时必须从这些有关整体效果的地方着手。 “从大到小”，在一件作品中体积(或面积)较大的景物先予定位，其他部份也就容易安排了。“从主到次”，是在不少作品中有些体积不大的“眼”，如花卉中的花，人物中的头脸等，先确定它们的位置、大小，就可以此为准，生发开去。“从表到里”，要求首先处理好作品欣赏的第一层次，然后作深入刻划，使作品跌宕起伏，层次丰富。 戳坯是用阔凿戳出景物较小的分面，一些小作品也有不用打坯而直接用阔凿戳坯的。戳坯和打坯都要留有余地，以备必要的修改调整，同时又不能太臃重，要尽量接近实体。对此，艺人有“打坯不留料，雕刻无依靠，打坯打彻底，雕刻省力气”之说。 放洞镂雕 这是一道化时最多、技艺最复杂的重要工序，雕刻的过程就是不断剔除多余石料，逐步显现景物实体的过程。作品实体外层的多余部分，主要靠打坯戳坯时凿除，实体本身的空间以及里层的丰富层次，只有靠放洞镂雕才得以实现。放洞是为了给镂雕创造条件。放洞得当，可以使作品形态确切，疏密得体，层次丰富，玲珑剔透，精巧耐看，严密坚实。放洞一般都在景物本身的间隔和景物之间处进行。艺人十分重视放洞，并在“洞法”上积累了丰富的经验。 镂雕是放洞的继续和深入。放洞在石料上留下了许多大小不同的规则的圆洞，而镂雕则是改造圆洞，使圆洞成为实体之外的形态多变的空间。空间与实体互为依存，空间越具体、实体越显露。必要的空间都镂雕出来了，实体的造型也就完成了。所以有人把雕刻的过程概括为“运用减法，求得实体”。 精刻修光 这是雕刻中的最后一关。精刻用以深入刻划细部，修光用以修饰外貌，使作品显得有生气、更美观、更传神。 精刻时着重刻划景物的细微之处，传神之点。诸如通过刻划眼睛、嘴角，以表现人物丰富的内心世界，精雕叶筋、花瓣、藤，以表达花卉蓬勃的生机；细镂飞檐、窗花，以表现山水的优美秀丽。 修光是为了抹去作品上不必要的刀痕凿迹，使作品简洁可爱。但修光不是一味追求“光”，而要“光”得恰如其分。修光中要从结构出发，从质感出发，强调“刀触”，不能将体面交界线都刮得圆浑，含糊不清，否则会使景物显得软弱无力，丧失特征。有些景物也不宜修得光溜溜的，如有的艺人将岩石的表面保持其斑斑点点的刀痕凿迹，反更能表现其硬、糙的质感。修光时的“刀触”将与作品共存，故而必须十分讲究。刀触的方向要与景物结构、生长规律、运动气势相一致。刀触的轻重、缓急、刚柔也应该从景物的质感和作品的情调出发。修光的程序是“从里到外”，与雕刻的程序恰恰相反。 配垫装垫 石雕作品一般由上身（主体）和座垫两部分组成。座垫对主体起衬托、充实、补充作用，是作品不可缺少的有机组成部分。设计座垫要以主体为依据，尽量做到形式协调，大小相称，色调稳重，繁简适度，充实内容，弥补缺陷。 石雕座垫有石质、木质两类。石质垫造型分岩头垫、树根垫、水波垫、几何形垫、云垫、莲花垫等几种。一般山水作品用岩头垫，花鸟作品用树根垫，水生动植物作品用水波垫、岩头垫，人物、炉瓶作品用几何形垫，佛像、神仙作品用云垫、莲花垫。木质垫分造型垫与自然垫两种。艺人大都选取盘根错节的老树桩作垫，既可减轻作品重量，又显得生动自然。 座垫配得太小显得不稳重，太矮了欠气势，太高了又觉得有虚张声势之嫌，因而务求大小相称。座垫色调一般以深色为宜，取其稳重；也有浅色的，求其调和、活泼，但用于小品居多。座垫一般不能做得太精细、繁琐，如果上下全身都精细，反而缺少对比与节奏，如果想借座垫弥补上身的不精细，则未免舍本逐末。 一件作品总难免存在不足之处，配座垫是弥补上身欠缺的手段之一。有的主体内容不够充实，可以在座垫上增添景物。如主体是花卉，座垫上可雕两只小鸟，与之呼应。有的主体不够平衡，可以在座垫某部增加一些体积，使之构图完整。这类座垫不是被动地起衬托作用，而是主动地参与构图，使之与上身雕件的结合更紧密，更具有艺术性。 装垫时，一般大型作品及高档作品都用木螺丝，稍小的作品用竹钉，小件作品则在上蜡时用蜡粘合。 打光上蜡 打光上蜡可使作品外表光洁、明亮，充分显现石料的材质美、色彩美，使作品显得高雅、艳丽，并便于陈设观赏。 打光用的材料有粒度80号至120号砂布，280号至2000号的水砂纸，以及糠灰、打光粉（金钢砂粉末）、打光油等。 打光时要从粗到细，循序渐进。先用砂布打磨一遍，再用小毛刷、竹签裹软布，蘸糠灰磨揩作品的精细部分。然后用各号水砂纸磨揩，最后可用软布蘸打光油或打光粉反复揩拭作品，使其光亮耐看，经久不脱，形成真包浆，俗称“硬光”。 打光时要注意保护景物的体面交界线，否则会使景物的体面转折模糊、结构不清、立体感差。同时要根据需要，区别对待，一般在较大面积的平面、球面上，在作品的主要部位，务求反复磨揩，使其光亮可鉴。而有些部位也可少打光或不打光，以求得作品中光亮度上的某些变化和特定效果。石章的打光，无论砂布，水砂纸，都要平贴于玻璃上，将石章紧按其上磨揩，否则难以平整挺括。最后将石章置于手上用1000号以上水砂纸及打光油、打光粉揩拭，即可取得十分光洁的效果。 上蜡前先将作品刷洗干净，除去一切灰尘、汗迹，再将其揩干，置于火盆上烤热。加温要缓慢、均匀，防止爆裂。烤至摄氏100度左右，再将黄蜡均匀地涂刷在作品上，使其渗透到每一细部的表面。然后让作品慢慢冷却，在尚感有余热之时，用细麻布轻轻揩擦，仅留一层很薄的黄蜡余其表面。切忌在作品表面堆积黄蜡，否则如妇女的浓脂腻粉，庸俗不堪。 |