19世纪的西方雕塑有着怎样的发展历程呢，以下由曲阳雕塑厂为您讲解。
    19世纪的西方世界雕塑风格多样，主要有浪漫主义、古典主义和现实主义几种风格，它们在一起此消彼长，引导者审美的潮流，同时对拓宽雕塑的领域起着非常重要的作用。
    新古典主义最早兴起于法国，继而发展到整个欧洲，从法国大革命开始，伴随着革命而发展，发展时期从13世纪中期到19世纪。新古典主义风格的代表人物有安东尼诺.卡诺瓦和波特尔.特尔瓦尔德逊。安东尼诺.卡诺瓦是意大利的雕塑家，《吻别丘比特》、《青春女神》塑造技巧高超细腻，是他的代表作品，同时也是新古典风格的代表作。波特尔.特尔瓦尔德逊是来自丹麦的雕塑家，代表作有《丘比特与塞克在天国重圆》。
    浪漫主义开始于19世纪初，是一种文艺思潮和运动，在欧洲各个艺术的领域发展速度非常快。它的特征适合新古典主义相互对抗。浪漫主义风格认曲阳雕刻 为想象力和感情是最重要的，因此作品创作非常追求“自然”，同时题材方面也非常自由多样。这一时期的代表人物有朗索瓦.吕德、大卫.丹格尔、杨·巴蒂斯特·卡尔波等人。朗索瓦.吕德是法国著名的雕塑家，凯旋门上著名的《马赛曲》雕塑便是由他所创作，象征着自由，深受人们所喜爱；大卫.丹格尔同样是来自法国，他的肖像雕塑非常的出色，代表作《哥德像》。杨·巴蒂斯特·卡尔波是这一时期非常重要的雕塑家，他为卢森堡公园制作了大型喷泉，四个女性托起一件地球仪，非常的大气具有时代感。
    现实主义开始于19世纪中期，特性是批判现实，是一种社会思潮，这种运动发展很快，这一时期成就了很多的有名艺术家。艾米尤里斯.达鲁是法国著名的雕塑家，他的作品创作了很多的劳动人民的形象，代表作品《共和国的凯旋式》。坦丁.伊米尔.麦尼埃是来自比利时的著名雕塑家，作品以工人为主要题材，代表作《瓦斯》。