西方雕塑一般都半裸或全裸的躯体，半落的衣衫，既展示了肉体的美，又有所遮蔽 ，有所节制。它让人们注意力于人物的内在神韵，而不仅外在的肉体，这的确是高超艺术手法。
西方女性所表现出的内在神韵还在于她的表情。她一改以往裸体女神的羞怯，而显出了一种落落大方，宁静而脱俗的神态。她的脸上露出的是一丝淡得几乎让人感觉不到的微笑。我们从她的笑容中所感受到的是一种超凡脱俗。正是这种超然的神态，控制住了赤裸的身体可能带来的纯肉体的官感愉悦。她将人的心灵世界提高到了一个新的境界。
古希腊神的形象，是按照人的裸体比例美学来塑造的。虽然古代人崇拜神，但由于石雕家是按照现实生活中的人体美去创造美的形象的，因而这些完美的雕像的各部分比例几乎都蕴含着5∶8黄金分割。
5∶8的比值不仅是属于西方世界的比例观念，它历经埃及、希腊直至以后的罗马等时代，迄今这个比例观念仍是人类的共同审美规律。曲阳石雕到了中世纪，这个比值被神秘化了，说它是神所传授给世人的秘法，因而称其为"神授比例法"。至15世纪末，一传教士路加· 巴乔里，有感于它的比值之奥妙，便用"黄金"一词将其命名，遂称它为"黄金分割"。比如维纳斯雕像所创造的美，成了黄金分割比值最理想的范本，为后世的艺术树立了不朽的光辉典范。
这尊雕像表达希腊人理想美的观念的作品本应是完美之作。可惜的是．雕像出上时就失掉了双臂，（古代希腊雕刻家在雕凿大理石像时，臂腕部分一般采取单独制作，然后装配，故毁坏时，往往接榫处先断裂）。算是美中不足。据说当初在米洛斯岛发现她时，女神还有一只手中拿着象征选美胜利的金苹果。但是后来这只手也不翼而飞了。几百年来，不少艺术家作出种种猜测估计，提出许多修复方案，为她补上各种姿势的手臂：有的是一手下垂，另一只手拿着鲜花、手捧"友爱之环"或者，左手托着金苹果，左手倚在一个矮柱上，右手拽起下落的衣衫，等等，等等，不一而足。尽管方案很多，但没有一个复原方案令人满意，只好保持原状．让人靠想象去进行补充，令人称奇的是，女神两臂虽失，仍使人感到完好无损。即所谓"残缺的美"。
回想起来一件完美的作品，有时是在残酷破损之后才更能引起人们的兴趣。这并不是由于人们有破坏的本能，而是由于时过境迁，人们的欣赏眼光发生了变化。米罗的维纳斯虽然失去了双臂，这却使她斩断了与历史、神话和文学的过多的联系，她自身作为一件石雕作品的神韵反而突现了出来。失去了双臂，她也就尚的女人，她的身姿证明了这一点。
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