20世纪后的近现代雕塑是一个什么样的状况呢，以下由河北曲阳雕塑公司为您讲解。
    自20世纪20年代以后，由于现代建筑理论的影响，直接依附于建筑物的雕塑现象大大减少，独立于建筑物的环境雕塑得到长足的发展。在现代主义建筑日渐增多的城市环境里，陆续出现了令人耳目一新的室外大型现代雕塑作品。一方面传统风格的作品仍具有相当的比重，另一方面现代雕塑大师们：罗丹、布德尔、亨利.摩尔、布朗库西、毕加索等等的许多传世佳作通过放大的形式，陈列在环境当中。而后，又应运而生许多专门从事大型公共环境雕塑创作的雕塑大师如：考尔德、波莫多罗、史密斯、利伯曼、波洛夫基斯、米德摩尔等等，他们的灵感和才华使得现代环境艺术中的建筑、雕塑、环境之间的关系产生了奇妙的变化，人们重新审视环境中的美，重新思考现代的环境美学的诉求方式和价值取向。
    现代环境雕塑的发展经历了许多曲折，产生了许多分支和线索，不同的地域、文化、政治、经济关系语境中，现代环境雕塑发展的面貌便呈现出不同的特色。
    20世纪初，由列宁具体而有曲阳石雕力的倡导，历时70多年的前苏联的纪念性城市环境雕塑的繁荣构成了一篇特异的风景，强烈的主题色彩，严谨的艺术风格，巨大的尺度和规模，形成了一整套独特的语言风格。很多充满激情，铭刻着时代遗迹的优秀作品都是环境雕塑史上不可磨灭的佳作。这条线索曾经成为许多美术学院尤其是中国的北方，在雕塑教学中经常引用的典范，成为纪念性环境雕塑创作的正面经典。许多留学前苏联的雕塑家将这种风格传播和发展到环境雕塑的各个领域，一度影响了一代又一代的学院雕塑家并通过他们的创作影响到社会主流的意识形态，时至今日，仍然在一定领域具有很高的学术价值和欣赏价值，在环境雕塑的历史中起到不可替代和不可超越的作用。
    二战以后，随着对环境问题的重视程度的提高，环境意识的加强，各个国家为改善提高环境质量而努力。先是欧美各国，随后是亚洲发达国家和地区，先后颁布法律明文规定，在大型公共建筑和环境工程项目中专门拨出一定比例的经费，用于公共艺术品和环境雕塑艺术品的创作和设置，从而在财力上保证了城市环境雕塑艺术的持续发展和繁荣。以战后的日本为例，立法后，1961年前后，宇部市率先发起了环境雕塑运动，后全国各城市先后加入，很多具有影响力的雕塑家的作品被重新发现，从艺术家的工作室走出来，经过放大制作后，展现在人们的面前。同时涌现出一大批优秀的环境雕塑艺术家和精彩的环境雕塑艺术精品，他们的一些为人们所喜爱的传世佳作以不同的形式被保存和陈列起来，成为建筑环境或者自然环境中的传神之作，静静在那里散发着艺术的魅力和灵感的光芒。政府或者民间组织收藏和放大日本和国外许多代表艺术家的代表作品，建立了各种环境雕塑空间，多个雕塑公园，还有城市中的街头广场，自然的美景和人工的空间在雕塑精品的映衬下成为著名的胜景，令人流连忘返，这种将环境和艺术以雕塑为媒介如此完美的结合在一起的方法，为其他许多国家和地区的人们所欣赏。
    1919年成立的魏玛包豪斯学院，首次向世人提出了将技术和艺术结合起来的理念，传统的沙龙艺术的局限性凸显出来。包豪斯的大师们在教学活动中将艺术的美的规律用理性的方法系统地进行归纳，并且在训练的过程中想尽办法开拓思路，尽量张扬灵性的创造力。
    以包豪斯理念为先锋的现代建筑席卷欧陆，形式美法则代替了装饰美习惯，成为造型和视觉的主要诉求对象。传统的雕塑家、画家、建筑师之间的分界开始模糊，首先，对环境雕塑的创作观念已经有了重大的根本的转变，雕塑家们已经解脱了宗教和政治的过重的负荷，更多侧重于与环境的美学上的交融和个性情感的表达。艺术风格上对古典传统的突破和背离，从原始艺术、中世纪纪艺术、远东，美洲、非洲、童稚艺术中汲取灵感，完全抽象的逼真的超级写实，各种语言形式争奇斗艳，丰富多彩也是超过了历史上的任何时期，变化频率之快也是从未曾有。
    这些艺术变革直接和间接导致了环境雕塑艺术语言的大大拓展，现代工业的发达和科学技术的进步为传统雕塑艺术注入新的活力。新的材料、新的技术，新的形式，新的语言，新的观念层出不穷。不锈钢、玻璃、合金、塑料、合成有机材料等等新的材质广泛应用，光、电、火、水、雾等新的技法不断尝试，活动雕塑的动力因形式多样也不断更新，风力、电力、水力、电磁力、镭射、回馈控制系统等等愈演愈烈。
    在后现代主义和结构主义口号声此起彼伏的人文背景下，当代艺术上处在发展的过程当中，我们还没有充分的根据对它进行理论概括，但尽管其发展纷繁复杂，透过现象分析其本质，基本形态乃是形式——结构艺术倾向和主观——表现艺术倾向的相互分离和相互推动。而以杜尚为旗号的行为——功能艺术倾向则是滋生与现代主义内部的解构性力量。经过博依斯和克莱茵等人的发扬光大，在20世纪70年代波普艺术及超级写实艺术的成就而成为普遍的艺术潮流，即所谓后现代主义《此一称谓是从建筑中的新古典倾向开始的)。
    此一历史变化首先是艺术资源的扩大，技艺性、形态化的现代艺术从精英状态中走出，艺术不再和生话对执和公众对立，而是立足于迅速变化的生活和公众之中，去反省生活井影响公众。其次是艺术家文化身份问题的提出，无论是历史传统还是区城特征，是精英意识还是公众心态，艺术家必须在当代文化问题中，从性别、种族、社群等等诸方面重建自我。艺术不再是拟定的宣言或既定的形式进求。而是人及其精神心理的可能性。然而正是这种可能性，使每个人都有权利在艺术世界中通过选择寻找自己。至于“我思我是否将在”的问题不是艺术所能解决但却是艺术所能提出的。
    定位在历史上的雕塑大师都是以开放的姿态去面对新的可能从而获得成功的。是时代的内在需要引异特艺术家去发现与人们的生命进程密切相关的材料图式。随着杜尚作品《泉》的诞生，现代雕塑已走到“泛雕塑”的边缘。雕塑对空间、时间的表现，从波丘尼在传统体量雕塑上萌生的时间形式感觉，到加波的空间概念雕塑，体量雕塑正有一部分渐渐向空间雕塑开放。阿尔普的许多作品的体量感很强，但在《一片青桐叶的原型》这件作品中尝试体量向空间转换。摩尔则结合体量和空间之间尽力表达对空间的捕捉和表现。克里斯多夫的包裹等等，空间已从可视界面向观念界面开放，负空间、内空间、外空间已不是新词，环境雕塑艺术的流派更加繁多，后表现主义，装置艺术、大地艺术、极少主义、概念建筑，概念雕塑等等，风起云涌。
    雕塑的开放是人性的开放，人性的每次开放都标志着雕塑的巨大变革。艺术家们开始研究雕塑本身需要构件的体积、空间、材料、语言形式和风格。现代主义以个人图式与大众对坑，在自愿枯竭的状态下，后现代艺术抛弃了自恋和个人小圈子，而面对大众、面对生活，思考包括艺术家自身在内的人的问题，艺术问题、环境和社会问题。关怀情结成为艺术创作的重点，艺术家以独立的特殊的社会身份承担起关心人类，关怀个人的特殊的社会责任。艺术会更自主地随社会发展，真正成文明的信风候鸟。
    当下的环境雕塑艺术也正以开放的姿态去按受各种可能。虽然面对的是相对更加麻烦的“功能性”问题，但是勇敢的艺术家们仍然以一种令人感动的态势驾驭着自已的乐趣，感染着别人。在当下多元化的文化背景下，艺术家们的努力终于结出了硕果。各种各样的新的形式的尝试在环境雕塑创作中创造了很多成功案例。